Ножкина Вета

В исследовании и размышлениях о сущности и назначении песни меня преследовала мысль, что каждый человек, изображая своё видение мира, подобно художнику, поэту или писателю, получает свою картину мира, которая не может быть плохой или хорошей – она просто своя картина. И, подобно тому, как каждый из нас раскручивает своими ногами свою землю, свою жизнь, вспахивает свой клочок земли, растит своих детей, – всё это создаёт в нас индивидуалов. Мы можем быть с кем-то в чём-то похожими. Мы можем не принимать взгляд на жизнь своего соседа. Кого-то мы приближаем к себе и, сделав попытку познать его, объединившись с ним, разделяем интересы. Но, дабы не пребывать в хаосе мнений, в разные времена находились ищущие умы, желающие систематизировать происходящее. Поэтому с помощью проб и ошибок придуманные (или продуманные) предположения превращались в каноны, становились правилами. Эти процессы неминуемо коснулись всех областей жизни, в том числе и искусства.

Песня, проходя через века, какой она была вначале? Самая первая песня? Та, которая появилась как потребность?

Изучая историю древней песни, мне пришлось натолкнуться на один немаловажный факт – первые песни не придумывались, они появлялись, как продолжение событий жизни: у матерей – чтобы убаюкать детей, у воинов – чтобы запугать врага и настроить себя на бой, у вдов – чтобы оплакать, навыть, подобно волку, боль расставания, у верховодителей – чтобы складно донести свою мысль народу. Историческими эти песни назовут позже. Они будто движение истории – не нарочиты, не придуманы. Большинство персонажей песен – не выдуманные герои: цари, государственные управители, полководцы, вожди народных колыханий, участники событий, простые воины. Но встречаются в исторических песнях и вымышленные герои, на которых хотелось бы равняться, которым приписывались желаемые подвиги. Культурологическая ценность песни этого пласта масштабна, и именно отсюда, на мой взгляд, появляется песня, полная жизни, песня, несущая всё самое ценное, что есть в человеке.

Романтические настрои появлялись позже, и посыл их появления иной. Не уводя в тенёты размышлений, прихожу к необычному выводу, и даже обескураживающему – не безделье ли лежит в основе романтического настроя? Пусть это пока останется вопросом.

К документальным, историческим песням в первую очередь отнесены эпические былины (стaрины), сказы, баллады, скоморошины. Эти песни носят событийный характер, в котором сплелись прошлое и настоящее, бытовое и героическое, смешное и трагическое. Но во всём шло развитие событий – фабула, вплетающаяся в сюжет. И вот здесь, пожалуй, пролегает грань перетекания народной песни в песню знати. Исторически этот переход произошёл, когда впервые хозяин признал себя хозяином раба. Разделение населения планеты по социальным слоям породило и различное понимание жизненного пространства. В песнях появляются гордость (за овладение) и гордыня, тщеславие и насмешка, а также преклонение, благодарение, боязнь за наказание и многие другие качества человека. И, как итог, появляется обрядовая песня, изобилующая выдумками. На этом же этапе происходит и реформа песни, которая уже начинает жить по правилам ритмики и разновысоты стиля. Михаил Ломоносов, сделав самый весомый вклад в теорию стиха, теоретизировал и содержимое песни. Негоже было челяди петь "высоким штилем", а знати опускаться до низкого. Посему и размер песни был реформирован, разделившись на двудольный и трёхдольный – для низшего или неглубокого потребления, и – четырёхдольный, признанный как стиль благородного, размеренного общения.

Здесь мы видим, что песенные жанры появились как исторически сложившиеся линии, обобщившие общие черты, свойственные обширной группе песенных произведений. Подобно литературной составляющей, как одному из факторов, определяющих принадлежность песни к тому или иному песенному жанру, в анализе песни мы должны особое внимание уделить следующим моментам:

– тематике (выяснение жанровых истоков);

– преобладанию эстетических качеств песни, её художественной значимости, а именно идейно-оценочному настроению песни – сатирического, гражданственного, патетического или трагического характера;

– форме (динамический план, кульминация, развитие образов, характер и мера контрастов);

– способу построения образа в песне (с помощью символики, аллегории, документальности);

– характеру изображения (текстовая драматургия, на какого слушателя рассчитана);

– специфике музыкального образа (круг образов и музыкальная драматургия, в т.ч. проблема идентичности музыкальных фраз, реминисценции);

– обобщению музыкального содержания (стиль, соотношение музыки и текста и др.);

– месту и условиям исполнения (концертные, камерные; сценическое поведение в песне – характер движений, мимика, костюм, необходимость декораций).

Во многих случаях при изложении общей теоретической проблемы в качестве доказательства анализируются соответствующие образцы. Мне пришлось проанализировать более двух тысяч песенных произведений и сделать выводы по вышеуказанному анализу. Но, кроме того, я пытаюсь и вас, уважаемый читатель, подвести к выводам обобщающего характера. На этой основе сделать резюме – анализ песни произведёт очевидное и определит своё местоположение в исторических линиях песенных жанров.

Моя предполагаемая схема линий песенных жанров выглядит следующим образом:

КЛАССИФИКАЦИЯ ПЕСЕН ПО ЖАНРАМ

1. Эпическая песня (исторические, документальные песни)

• 1.1. Былины, баллады, духовные песни, патриотические

• 1.1.1. былины, баллады, сказы (документального содержания)

• 1.1.2. псалмы

• 1.1.3. духовная песня (калики перехожие или русский духовный стих, современная православная песня...)

• 1.1.4. событийно-патриотическая песня (революционная, песни о комсомольцах, о гражданской войне, о Великой Отечественной войне, о героях, афганская песня и т.п.)

• 1.2. Личностные песни

• 1.2.1. личностная (бардовская) песня

2. Обрядовая, культовая песня (вымышленные песни)

• 2.1. Календарно-обрядовые (песни-описания)

• 2.1.1. календарно-обрядовые (о праздниках, о смерти, о рождении, о календарных событиях, об обрядах и т.п.)

• 2.1.2. благочестивые песни (сектантская, старообрядческая, светская песня о божественном порядке...)

• 2.1.3. песни-описания (о природе, о родном крае, о море, о горах, о городах, о реках, о дорогах, о животных, птицах и т.п.)

• 2.1.4. конъюнктурные песни

• 2.1.5. песни студенческой молодёжи, школьные

• 2.1.6. песни блатные, тюремные, песни каторжан, лагерные, сиротские, песни беспризорников, дворовые песни...

• 2.1.7. песни бурлаков, батраков, ямщицкие песни, песни извозчиков, почтальонов, булочников, скорняжников, песни рабочих и т.п.

• 2.1.8. песни строителей, монтажников и т.п.

• 2.1.9. песни военных, песни моряков, лётчиков, милицейские песни, песни авиаторов и т.д.

• 2.1.10. песни туристские, альпинистские, геологические, песни спортсменов, песни рыбаков и т.п.

• 2.2. Семейно-обрядовые песни

• 2.2.1. семейно-обрядовые (свадебная, причитание, плач и т.п.)

• 2.2.2. колыбельные

• 2.2.3. песни для детей

• 2.3. Скоморошины (песни-развлечения)

• 2.3.1. шутовские песни, частушки, песни-куплеты

• 2.3.2. песни-новеллы комического содержания

• 2.3.3. пародийные (пародии, пародийные баллады, песни КВН, песни-перепевки...)

• 2.3.4. небылицы

• 2.3.5. плясовые песни, игровые, хороводные, кабацкие

• 2.3.6. эстрадные песни

• 2.4. Лирические песни

• 2.4.1. русский шансон начала XX века (А.Вертинский, В.Козин и др)

• 2.4.2. лирические песни, любовные песни

• 2.4.3. современный русский шансон конца XX-начала XXI вв

2.5. Романс

• 2.5.1. романс XVIII-XIX веков

• 2.5.2. романс XX-XXI вв (городской романс, классический романс)

• 2.5.3. цыганский романс

• 2.6. Песни русского рока

• 2.5.1. тяжёлый рок, лёгкий рок, панк-рок, метал, рэп

• 2.7. Театрально-ролевые песни

• 2.7.1. песни для спектаклей, кинофильмов, оперетт

• 2.7.2. драматические песни

• 2.8. Народные песни

• 2.8.1. народные

• 2.8.2. казачьи, гусарские

Остановимся подробнее на некоторых аспектах песенных линий.

В эпической песне повествуется о событиях, предполагаемых в прошлом, а личность автора до предела устраняется, идёт полновесное отражение жизни в её исторической подоплёке. Именно в былинах повествуется о "бывалом": о богатырях, наделённых необыкновенной силой, их врагах – человекоподобных чудовищах, о конях златогривых, о птицах вещих, змеях, волшебницах. И жили они не где-либо в безвоздушном пространстве, а в древнерусских городах – Киеве, Новгороде, Галиче, на просторах южнорусских степей, в дремучих лесах, у Днепра, Волги, на берегах северных морей. Былины по-другому именовались, как старины. Исполнялись былины напевным голосом, речитативно, в основном под аккомпанемент гуслей. Зафиксированы исторические факты исполнения героических песен народами Сибири и Крайнего Севера, в тематике которых очень много сходств с былинами. Былины всегда несли сюжетное богатство. Их герои непременно становились победителями. Патриотизм и идеализирование были обязательной составляющей каждой былины. В более поздние периоды в былинах появляются фантастический и мифологический слои, но лишь с целью гиперболизации, важности происходящего. В образах богатырей необходимо было показать только добродетели и силу, доблесть и нравственное начало – всё, что стоит на службе государственного кодекса чести воина. Такой воин не может погибнуть – он всегда впереди и непобедим. В музыкальных темах преобладает мажорная пафосность преподносимого материала и обязателен апофеоз заключительных тактов. Илья Муромец, Добрыня, Алёша Попович, князь Владимир, богатырь Иван, крестьянин Микула – это герои песен о подвигах, ставшие достоянием мировой культуры.

Ещё на одном особом пласте песенных жанров хотелось бы остановиться подробнее. Духовная песня – это песня созидания и прославления природы, духа человеческого бытия. Много общих черт она имеет с былинами, так как назидает в неотвратимости своей силы, мощи. Тексты религиозного содержания предназначались для исполнения во время богослужения и в быту. Классическими примерами высшей духовной песни были и остаются псалмы. Но существует и отдельное понятие "духовной песни".

В послании к Колоссянам мы читаем:

"Слово Христово да вселяется в вас обильно, со всякою премудростью; научайте и вразумляйте друг друга псалмами, славословиями и духовными песнями, во благодати воспевая в сердцах ваших Господу" (Кол. 3:16).

Псалмы являются каноническими произведениями, к созданию которых имели право относиться только глубоко посвященные верующие и благословленные авторы. Духовную песню мог предложить любой из рабов Божьих, но становилась она признанной лишь в случае совмещения множества составляющих.

В основе духовной песни лежит поучающее и вразумляющее воздействие, не обременённое громкой музыкой и ритмом, распространяющееся на все чувства добродетели и радость за своё существование. Каждое слово духовной песни приближает внимательного слушателя к Богу. Это и восхищение великолепием всего творимого на Земле, чувственное понимание проникновения в Природу. Печать Слова Божьего лежит красной линией в духовной песне. Поэтому следует отграничивать духовную песню от благочестивой. Важными элементами духовной песни является стилистическое построение стиха, приближенное к упорядоченности Слова Библии, с особенностями рифмы и ритма. Мелодия и гармония выдвигают на первый план текст, подчиняясь закону Слова, Божественному порядку. Благочестивая песня тоже может рассматриваться в данной линии жанра. Её особенностью является более упрощенная модель духовной песни.

Анализ современной ситуации с песней указывает на то, что время на всём оставляет след, внося исторические коррективы. С развитием цивилизации развивается человек, как личность. Личность начинает решать свои философские проблемы – в разговоре с самим собой, со своей совестью. Где-то вступает в конфликт (опять же с самим собой), где-то говорит о нравственности и других категориях человека. И если общественный строй навязывает свою точку зрения, личность может не согласиться. И это всё находит отражение в песнях. Ведь песня является особым способом самовыражения. Глубоко обдуманная мысль, заключённая в формулу стиха, подаваемая под несложный аккомпанемент, встречала большее понимание, нежели манифест, изложенный пусть даже самыми верными фразами. Чаще это песни документального характера, ведь автор не возник ниоткуда, его породила эпоха. Автор подобных песен – глубоко думающий индивид, зачастую владеющий культурой мышления, знающий его законы, он способен анализировать социально-значимые проблемы и процессы, умеет использовать общие подходы наук применительно к тем или иным видам профессиональной и социальной деятельности. Личность. В его песнях главенствует спокойное, размеренное, мудрое повествование о том самом главном, что волнует человека. Но и формула слов подаётся не на обыденном, бытовом уровне, а с использованием множества художественных элементов, доступных только образованному человеку. Музыкальные составляющие этих песен как будто отходят на второй план, высвечивая важность каждого сказанного слова. Многие источники употребляют в отношении подобной песни термин "авторская", привнёсший терминологическую путаницу, ведь у каждой песни есть автор, и не все понимают, что авторская – значит "штучная" (по Андрею Анпилову1). Всё большее проникновение самодеятельных, художественно-слабых песен в поле жизни человека тоже начинает претендовать на попадание в данную категорию, опять же внося путаницу, называя себя "авторской". Поэтому и возникла необходимость введения другого термина. Ближе всего для меня оказались работы Владимира Ланцберга2, много и подробно описывавшего своё видение этого жанра. Именно у него мы впервые встречаем термин "личностная песня". Здесь я опускаю рассуждения-несогласия связи личностной песни со средой востребованности, ибо не этот вопрос сейчас раскрываю, и задаюсь целевым направлением – где место личностной песне в исторических жанровых пластах? В раздел обрядовых она не попадает, так как чаще не является выдумкой. Быть выведенной в отдельную песенную линию она тоже не может, потому как строится на конкретных исторических отрезках развития человека. Поэтому в линии эпических, исторических песен она займёт отдельную позицию, как личностная песня. Личностная песня лишена выяснения лирических, чувственных взаимоотношений между героями. Главной формулой личностной песни можно вывести очень важный вопрос – "как оставаться Человеком?".

Поля документальности и чувственности не могут находиться в одной плоскости. Всё неосязаемое и реальное противоположно друг другу. Поэтому чувственность, переживания, сантименты отнесём к категории выдумки. Линия обрядовости как раз и держится на этом главном сегменте. Изобилие взаимоотношений друг с другом – дружба, любовь, интимность, мотивы разочарования, бренность земного бытия – создают определённую риторичность в изображении эмоций. Здесь мы видим целую группу песенных жанров – романс, элегию, канцону, баркаролу, вышедших из древних и пришедших в новоевропейские музыкально-поэтические виды песенных жанров.

В конце ХIХ – начале XX веков формируется вставшее отдельной крепостью эстрадное искусство, включающее и песенное выражение. Но к какой жанровой группе будет принадлежать этот вид? Песни эстрадного назначения имеют несложный обозревающий сюжет, воздействующий на слушателя с очень разными целями. Если эстрадная песня начала XX века в лице Александра Вертинского, Вадима Козина имели цель обличения, иносказательного высмеивания, восхваления добродетели, то эстрадная песня территории России 30-х – 80-х годов, попадая под зоркий взгляд цензуры, становится конъюнктурной и несёт политические оттенки. Она будто продолжает традиции обрядовости, но уже принадлежащие новым веяниям государственного строя. Но это отдельная история – история советской песни. Начиная со второй половины XX столетия, эстрадная песня всё больше склонна к увеселению, предполагая отдых после тяжёлого трудового дня. Значительное влияние на песню этого периода начинают оказывать западные песенные течения. И при этом раскладе мы видим, что эстрадная песня попадает в жанровую группу развлечений, скоморошин.

Куда же будет отнесён жанр песенного рока? Мы говорим только о ярких образцах жанровых представлений. Поэтому уместным здесь будет употребление имён Бориса Гребенщикова, Виктора Цоя и его группы "Кино", групп "Алиса", "Чёрный кофе", "Машина времени", "Воскресенье", Майка Науменко и группы "Зоопарк", Александра Башлачёва, Янки Дягилевой, группы "Чайф", "ДДТ", "Агаты Кристи", "Крематорий", "Калинов мост", Чижа, Земфиры и т.п. Хотя любые обобщения субъективны. Ведь как поставить рядом созидательность тем песен Макаревича и разрушительность песен Цоя? Поэтому, округляя всё, что входит в понятие "рок", следует обобщать с оговорками. Главенствует и перевешивает в этих песнях звук, неся чёткую ритм-секцию, так называемый "гитарный саунд", подчёркивающий психологическое воздействие ритмом, притупляя сознание, подчиняя себе, обезличивая слушателя. Песенные тексты здесь могут нести информационно-повествовательный, но в большей степени трагедийный характер. Драматизм происходящего усугубляется ритмом, и это создаёт общее эмоциональное напряжение, порой с отсутствием эстетического наслаждения. Сатирическое, патриотическое, патетическое здесь если и есть, то склонно к псевдохристианским надумкам. Выдуманный и реальный мир в этом жанре находятся в постоянном конфликте, а также в хаосе поиска человека в самом себе и поиске оправданий своих мятежных поступков. Философские темы песен, может, и открывают новые смыслы, но явные стилистические филологические промахи и языковые ошибки более часты, нежели удачные высказывания. В текстах восхваление человека, каков он есть (замечу, не личности, а человека, по природе своей созидателя, творца, и даже божка), который вроде бы несёт личностную оценку происходящему внутри себя, и этим, кажется, близок личностной песне. Но личностная песня, о которой мы говорили выше, чаще представляет документальность фактов и иную тематическую нагрузку. В ней и роке тематика может совпасть на основе предмета описания, разговора или изображения, но никак не по назначению тематики: в первом случае речь идёт о равновесии, даже созидательности, во втором – чаще всего о распаде, разрушении. Музыкальное содержание, место и условия исполнения песни жанра "рок" и личностной песни не просто не совпадают, а диаметрально противоположны. Значит, речь идёт о разных жанровых направлениях. Песенному року более свойственны ритуальные, шаманские, демонические отражения. И уже само назначение музыкальных тем – воздействовать на психику человека – относит этот жанр во вторую линию, к обрядовой песне.

Термин "театрально-ролевая" зародился в моих записях ещё в начале 80-х годов, когда хотелось объяснить самой себе, какому жанру принадлежит творчество Елены Антоновны Камбуровой. Было не понятно – почему её игнорируют сторонники авторской песни, но до конца не принимают театралы. Камбурова создала свой жанр, требующий камерной постановки песни. Такая песня, "рассказанная" исполнителем, втягивала, завораживала и не отпускала долгие годы. Несомненно, на первый план выходит манипуляция сознанием слушателя, подобно, как и в роке, но эта песня раскрывает эстетический пласт неимоверных размеров, заставляя погрузиться в лучшие имена поэзии серебряного, золотого веков и настоящего времени.

Обобщая всё вышесказанное, хочется не упустить одну важную деталь: это субъективное мнение, но предполагающее ваши размышления, уважаемый читатель. Попыткой систематизации песенных жанров занимались многие искусствоведы и филологи. Некоторые теоретические материалы можно почерпнуть из соответствующих учебников и пособий по изучению жанров искусств. Но моя версия, возможно, тоже несёт зерно истины и будет полезна для тех, кто ещё неоднократно сделает попытку систематизировать песенные жанры.

1Анпилов А. Сколько авторской песни в авторской песне? Интернет-ресурс:

http://www.bards.ru

2Ланцберг В. О соотношении ценностных и жанровых свойств песни. М, 2004.

Интернет-ресурс: http://altruism.ru/sengine.cgi/l2/13/l